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今年伊始，吴爱花（AI-HUA）横空出世。
这位隶属于华纳音乐中国的虚拟歌手，首支同名 MV 几乎完全由 AI 生成。一经发布，便迅速引发讨论，迄今播放量破亿；音源上线仅一天，收藏量即突破千次。
影像中，吴爱花穿着白色缎面质感的练功服，在水墨山水的背景中研读武林秘籍，宛如从邵氏电影中走出来的侠女。影片的动作镜头复杂但流畅，吴爱花的一招一式如行云流水，笛声与鼓声交织起伏，在节奏推进中，引领着这场侠女突破重围的江湖叙事。
邵氏的视觉语法与当代音乐的结构，武侠的母题与现代舞台的情绪，武术的身体性与身份切换，这些元素在同一个MV里互相渗透、改写。
当歌手不再是“人”，音乐反而彻底成为由复古视觉、算法生成与当代表演共同构成的美学装置。NOWNESS此次与创作出“吴爱花”的新媒体艺术家吴志气展开对谈，聊了聊美学、音乐以及如何用AI创造出“不一样的、很酷的”作品。
在中国武侠故事中，侠女扮演着复杂而立体的角色。她们往往兼具武艺与情义，以刚柔并济的姿态行走江湖。从《新龙门客栈》中重情重义的邱莫言，到《卧虎藏龙》里热烈奔放的玉娇龙与沉稳克制的俞秀莲，侠女形象始终承载着观众对自由、力量与情感的投射。
1965年，邵氏影业发表短文《彩色武侠新攻势》，正式宣告了武侠电影新世纪的肇始，也在高度工业化的体系中，建立起一种极具辨识度的类型美学。吴爱花的形象创作，正是从这一脉视觉传统中生长出来的。MV中略带低保真的画质、淡粉色的天空、棚拍的舞台感，以及层层机关的设置，共同唤醒了观众关于武侠与江湖的集体记忆。
上：《卧虎藏龙》（2000）
下：《新龙门客栈》（1992）
视频中，吴爱花与黑衣蒙面的刺客于竹林中正面交锋，这一场景显然呼应了胡金铨的《侠女》以及《卧虎藏龙》中经典的竹林大战。
邵氏武侠电影向来擅长巧用道具，而竹子正是其中最具标志性的元素之一，它既是“可割可弃”的仓储道具，又因枝干易断而具有强烈的视觉威胁感；竹林中不断变化的光影，也为武侠动作的节奏与张力提供了天然的舞台。
上：《侠女》(1971)
下：《卧虎藏龙》（2000）
武侠作为民间英雄主义的化身，与源于底层反抗叙事的嘻哈音乐（Hip-hop）在吴爱花身上达成了一种文化同构：二者都是边缘文化对主流秩序的挑战。
嘻哈音乐的诞生不仅是一场音乐革命，也是人们在布朗克斯的废墟上发起的一场巨大的社会实验，带有强烈的平民色彩与对社会不平衡的反抗性。
《吴爱花》MV
而在中国，嘻哈文化开始于1984年的电影《霹雳舞》，从那时起，中国年轻人便开始了从模仿“太空步”到手握“打口碟”的漫长探索。九十年代，“方言快板说唱”兴起，近来，嘻哈综艺节目的火热也让这种音乐形式受到更多的关注。中文的说唱逐渐在当代青年文化中扮演重要的角色。
现代音乐对自由的追求，与侠女拒绝被定义的性格在吴爱花身上交织在一起，使她成为一种由视听语言共同建构的符号，或许对于“吴爱花”来说，越少解释“我是谁”，反而越容易被理解。
上：布利克斯嘻哈图
下：《霹雳舞》（1984）
NOWNESS：你最初是如何想到，将邵氏武侠美学与现代音乐结合，并创造出吴爱花这个形象的？
吴志气：对我来说，AI 是一种探索全新视听语言的工具，而吴爱花正是这种探索的结果。我一直想把 AI 往“偶像”的方向推进，但真正让它去唱流行音乐的人其实并不多，这种冲击感本身就很吸引我。
我从小在广东长大，小时候和父母一起看邵氏武侠片，多年后再回看，会发现那是一种非常强烈、带着怀旧情绪的视觉美学。我很好奇，如果把这种复古的邵氏气质，和当下的流行音乐放在一起，会产生怎样的化学反应。
对我来说，只要它能生成一种新的情绪和感觉，那就是值得去做的事情。
NOWNESS：创作吴爱花这个项目的灵感是如何来的？
吴志气：有时候会突然出现一个瞬间，比如半夜惊醒，想到一个点子，觉得第二天一定要去做，但大多数时候并没有那么戏剧化。我有很多好奇心，在生活中看电影、与人交流、逛展览时，都会忍不住去想，这些东西能不能通过 AI 去实现，能不能生成一种新的表达。
通过 AI，你会不断产生这样的好奇心，一旦开始，就会想不停地尝试。
几年前，大家都很害怕 AI，担心它会毁掉创作。我也很害怕，所以选择去研究它。我是因为这种软弱和恐惧，才走向 AI 的。可能性格更坚强的人会说“AI 打不倒我”，但我不是那样的人。
在技术高速迭代的当下，互联网正被廉价的“AI泔水（Slop）”淹没。那些毫无灵魂、逻辑断裂、仅为收割流量而存在的数字垃圾，让人们对虚拟内容产生了审美疲劳。然而吴爱花的诞生，则提供了另一种可能性：AI也可以被用来建立人物、情绪与观看关系。
AI创作对吴志气来说是一个反复试错的实验室。只有经过大量产出、大量丢弃，才能筛选得出最符合人物形象、能传递角色情绪的片段，塑造出独一无二的人物。
吴志气创作的目的不再仅局限于“画面好看”，而是在朝着一个更深层的内核挖掘，人物建立在美学和类型的基础上，通过演绎和叙事，她成为被观察、被注视的、甚至被投射情感的对象。
这样的创作近乎西西弗斯般的不断尝试，在不断变化的生成中，反复校准人物的稳定性与可能性。如何在这样的“变”与“不变”中保持平衡，变成当下使用AI创作重要的一环。
《吴爱花》MV
NOWNESS：在吴爱花的账号简介里写着“这些内容是我与吴爱花共同完成的”，这个“共同完成”具体意味着什么？
吴志气：我会先输入一个 prompt，她会给我一个反应。如果这个反应让我产生情绪，我就会把它留下来。某种程度上，我更像是一个导演，而吴爱花是我唯一的演员。
很多时候，她给出的结果并不完全符合我最初的预期，我舍弃过上万个素材，筛选的标准并不是技术是否完美，而是它是否适合整个作品的情绪。
也会有惊喜的时刻。比如她变成老虎时，会露出生气的表情，动作也很流畅，那种感觉就很好。即使有时画面在视觉上略显荒诞，但情绪成立，我就会保留。
《吴爱花》MV
NOWNESS：如果技术一直迭代变化，如何保持吴爱花作为虚拟偶像歌手，她的生命力和情绪的一致性？
吴志气：其实这是无法被“保持”的，就像人也会成长，模型也会成长，本身就带有随机性。我不会过度干预。每一次制作、每一个画面，几乎都需要单独设计；如果实在不顺利，我也会停下来，冷静几天再重新开始。
我为吴爱花设计了一个世界观。如果只做一个 MV，其实没什么特别的，我希望未来通过一整张专辑，慢慢建立一个属于吴爱花的世界。我也希望她能叛逆一点，不那么传统，去对抗某些固有观念，就像结尾出现的“传男也传女”。
当我们把这个问题抛给吴志气时，他的回答出乎意料地简单，“吴爱花可能不会回答这个问题”。
至少在此刻，吴爱花还无法给出一个清晰、稳定的自我定义。她并不是从一开始就被设定完成的人物，而是在算法的运算与筛选中缓慢生长。那么，当人们在观看吴爱花的时候，看到的到底是什么？
《吴爱花》MV
她并非传统意义上由创作者来定义的虚拟偶像，以往的虚拟偶像，通常基于作者对完美人设的追求与计算；吴爱花的出现，更像是在无序的丛林中允许一切的发生，让她在AI的生成与创作者的挑选中成长。
AI技术的创作迫使创作者回到审美的起点，开始追溯过往的美学，当“生成”不再稀缺，真正稀缺的反而是判断与筛选。在这一过程中，问题从“什么是可以被生成的”，转向“什么值得被保留下来”。
上：虚拟偶像，初音未来
下：吴爱花形象图
吴爱花的出现回应了创作者对待创作本身的不断渴求：在数码堆砌的时代，现代嘻哈音乐的低频节奏穿行于武侠光影之中，拼凑出一个新奇的、充满可能性的崭新世界。
《吴爱花》MV
NOWNESS：你如何看待 AI 在创作中的“错误”和不合理之处？
吴志气：对我来说，AI 是一个非常适合快速试错的工具。如果某个片段本身没有意义，或不成立，我会毫不犹豫地舍弃。我确实为吴爱花预设过一些特质：希望她有趣、有生命力，也能在画面中呈现出情绪。
有时会出现 Bug，我也会允许它发生，因为技术本身就在不断迭代。当大量零散的片段被串联起来，最终能够传递出一种微妙但确定的情绪，那一刻才算成立。
上：《刺客聂隐娘》（2015）
下：《侠女》（1971）
NOWNESS：你如何看待“美学”在音乐中的作用？
吴志气：我把它看作是一种视与听结合的语言。邵氏是一种视觉美学，而声音与节奏构成了叙事的时态，它们碰撞在一起，可能会生成完全不同的效果。
我并不是想做猎奇或恶搞，而是希望把不同元素放在一起，让它们自然延展，形成一种独特、当下的表达。至少在目前，我觉得吴爱花是非常酷的。
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